Galeria de Arte e Design UNITAU
Em setembro de 2025, durante a 2ª Semana de Comunicação e Negócios da Universidade de Taubaté (SECON), inauguramos a Galeria de Arte e Design do Departamento de Comunicação e Negócios da Universidade de Taubaté, um espaço permanente dedicado à valorização da produção criativa dos alunos, egressos e professores da Instituição. A exposição reúne obras selecionadas por curadoria, contemplando a diversidade e a qualidade do Design produzido na UNITAU. Cada artista teve a oportunidade de ver sua obra impressa em material especial, compondo um acervo de destaque que marcará a memória dos cursos de Comunicação e se tornará referência para futuras gerações. Mais do que uma exposição física, este projeto é também um movimento de ampliação da visibilidade artística. Todas as obras escolhidas estão publicadas aqui no site Design (cons)ciência, oferecendo um espaço acessível e democrático para a divulgação de talentos locais. A Galeria nasce sustentada por quatro pilares fundamentais: Ciência, que inspira e fundamenta; Sociedade, que dá sentido e contexto; Design, que cria e transforma; Comunicação, que conecta e amplia. Com esta iniciativa, celebramos a criatividade, reconhecemos a força da nossa comunidade acadêmica e construímos pontes entre o conhecimento e a expressão artística.
Desejamos a todos e todas uma excelente exposição!
Ana Elisa Pires de Oliveira Gouvêa (Nelis)
Obra: Gaia - A Mãe
Esta obra retrata Gaia, a Titã e deusa primordial da Terra na mitologia grega. Gaia é a fonte de toda a vida, mãe do céu, dos mares, das montanhas e de diversas entidades mitológicas. Símbolo da natureza e da força criadora, sua imagem aqui une os elementos naturais e destaca sua feição mais humanizada A ilustração foi criada digitalmente, utilizando mesa digitalizadora e softwares de desenho digital.
Bárbara de Souza Mendes
Obra: Algo tá mudando
“Algo tá mudando” faz parte do projeto pessoal de ilustrações de Bárbara, em que personagens afetuosos e cores suaves dão vida a mensagens positivas. Criada em 2025, a série busca traduzir sensações de transformação, acolhimento e esperança através de traços delicados e simbologias sensíveis. As figuras criadas pela artista funcionam como porta-vozes de sentimentos cotidianos, transformando o simples em poético e convidando o público a enxergar beleza mesmo no que ainda está em processo de mudança.
Giovanni Almeida Silva
Obra: Revista Quimera (capa)
Capa produzida para o meu Trabalho de Graduação (TG) em Design Gráfico, a Quimera, uma revista de arte e criatividade LGBT+ focada no Vale do Paraíba. No projeto, eu e meu grupo (Helison Marcos, João Gabriel de Souza e Rebeca Mota) tivemos um grande foco sobre a arte drag/transformista, que vem como uma forma de fomentar essa forma de expressão e questões ligadas à comunidade LGBT+ na região de forma artística e criativa, pensando essencialmente na estética e na reflexão. Esses assuntos também se relacionam com meus outros trabalhos artísticos, sendo um tema recorrente na minha arte e trabalhos de design. A capa, produzida por mim, é relativa a uma edição piloto, pensada para o público universitário do curso de Design Gráfico da UNITAU, tendo estudantes do Departamento CEN como convidados, experimentando da arte drag pela primeira vez, além do Drag King Gael, artista e cantor de Caçapava, destaque da edição.
Luís Henrique de Abreu (Lutécio)
Obra: Comunique-se
A obra "Comunique-se" explora o ato da comunicação. O estilo maximalista, aliado à paleta de cores quentes, confere à composição uma energia vibrante e extrovertida, em perfeita sintonia com sua proposta expressiva. Os elementos visuais, como a câmera e o microfone, evocam os diferentes meios de transmitir mensagens, reforçando a centralidade da comunicação na obra. A tipografia, disposta em composição vertical, conduz o olhar e estabelece um contraste marcante em relação ao fundo, potencializando o dinamismo da peça.
Maria Emíllia Policarpo (ArrPorPoli)
Obra: Cacos: Comunicação e Negócios
Criei o design da camiseta do CACOS apostando no estilo brutalista, uma tendência que vem ganhando força no design gráfico, para transmitir força, impacto e autenticidade. Escolhi as cores a partir da paleta oficial do centro acadêmico, reforçando a identidade visual da Cacos. Combinei uma tipografia pesada com intervenções manuais em laranja vibrante e elementos gráficos expressivos para traduzir a energia de ambos cursos do departamento.
Thiago de Almeida Moura Silva
Obra: “Vida Aquática"
Um lettering baseado no filme "A vida Aquática com Steve Zissou" (The Life Aquatic With Steve Zissou, Wes Anderson 2004) em que uso a temática marinha do filme para representar estilos tipográficos muito comumente feitos em barcos no Norte do Brasil, localmente chamado por arte de "abrir letras" (exemplos em @letrasqflutuam). Também faço o uso de outras técnicas de lettering, distorcendo as letras a meu favor para criar formas que representassem a comunicação desejada, como o "S" e o "Z" abrigando outras letras, referenciando o formato de caravelas, e o "O" uma janela de submarinho, referenciando ao filme. O objetivo dessa composição foi misturar a cultura local com essa obra estrangeira, fazendo basicamente a mesma coisa que o filme, quando ele propõe uma trilha sonora do nosso cantor carioca, Seu Jorge (que atua nesse longa-metragem) cantando músicas do Londrino David Bowie em português brasileiro.
Rodrigo Abreu Araujo
Obra: "Doce Néctar"
Em meio a nuvens açucaradas, uma mulher radiante celebra a doçura da vida. Com cabelos dourados e tatuagens suaves como lembranças, ela brinda com um copo de leite enquanto abelhas dançam ao seu redor. Um universo de cerejas, risos e liberdade — onde o corpo é templo e o prazer, um direito sagrado.
Áureo Silva Ribeiro Palma
Obra: Identidade
O pôster inédito "IDENTIDADE" é derivado do projeto de mesmo nome realizado como trabalho de graduação de 2024. A proposta foi um documentário em episódios, e em cada um deles o entrevistado era o protagonista, divergindo em idade, sexo, estilo, crenças, realidade etc. Temas como vida, sonhos, medos, morte e amor eram perguntados igualmente a todos, e variavam o tom da gravação de acordo com a diversidade de opinião e ponto de vista de quem respondia. A estética preto e branco foi escolhida como forma de dramaticidade e estética visual, tendo uma base comum entre todos, mas variando as nuances de contraste entre luz e sombra. Na arte presente, alguns dos participantes do projeto aparecem individualmente como forma de retratos em diferentes formatos e expressões, mas, que juntos, criam um coletivo entre vários encaixes fotográficos.
Eliza Toledo Marcondes (Eli)
Obra: “Ei, Chat, desenha uma mão”
O poster trata de um dos assuntos mais polêmicos entre os profissionais da área da comunicação. O debate da nossa substituição pela inteligência artificial gera caos e incertezas, mas é de extrema importância de se lembrar: a IA, por mais útil que seja, nunca será capaz de produzir arte. De expressar exatamente o que o transmissor deseja. Nosso caminho é demorado e repleto de desafios, mas definitivamente obteremos um bom resultado de todo esse processo. A arte vem como um lembrete de que a inteligência artificial está longe de ser perfeita, e que também provoca muitos equívocos - não só uma ilustração com anomalias.
Giovanni Almeida Silva
Obra: Monstera: Ensaio Experimental
Foto e colagem digital produzida para o meu Trabalho de Graduação (TG) em Design Gráfico, a Quimera, uma revista de arte e criatividade LGBT+ focada no Vale do Paraíba. No projeto, eu e meu grupo (Helison Marcos, João Gabriel de Souza e Rebeca Mota) tivemos um grande foco sobre a arte drag/transformista, que vem como uma forma de fomentar essa forma de expressão e questões ligadas à comunidade LGBT+ na região de forma artística e criativa, pensando essencialmente na estética e na reflexão. Esses assuntos também se relacionam com meus outros trabalhos artísticos, sendo um tema recorrente na minha arte e trabalhos de design. O modelo da obra sou eu, montado como minha drag, Apolo. Foi tratada e editada por mim, e fotografada por Rebeca Mota.
Luiz Guilherme de Brito Arduino
Obra: Divulgação científica do Design: uma representação visual
A obra “Divulgação científica do Design: uma representação visual” busca representar, de forma visual, alguns elementos importantes para a divulgação da ciência do Design, como o olhar estratégico, a comunicação, a arte, as ideias e a troca de conhecimento entra o que se produz na academia e a sociedade. Além desses elementos, apresenta-se também uma representação visual da marca do Design (cons)ciência, um portal de divulgação científica que tem como propósito divulgar ciência da área do Design para todos. Essa obra também simboliza uma parceria com o Departamento de Comunicação e Negócios da Universidade de Taubaté, que tem como objetivo ampliar a visibilidade do portfólio de artistas locais, promovendo produções de qualidade, oferecendo um espaço acessível para os criadores e fundamentando-se em quatro pilares: Ciência, Sociedade, Design e Comunicação.
Thiago de Almeida Moura Silva
Obra: "WILD"
Utilizo de base a técnica de Grafitti conhecida como Wildstyle para criar uma explosão visual. Nesse caso específico, optei por não interligar diretamente uma letra com a outra, afim de acentuar o formato de cada uma delas individualmente e valorizar a riqueza tipográfica. Nesse quadro, proponho uma variação entre maiúsculas ("W", "I" e "D"), minúsculas ("L") e sem serifa ("W" e "L") / com serifa ("I e D"). Para finalizar a composição, utilizo um dragão de fundo que faz referência a uma arte dos anarquistas japoneses de 1923, criatura mitológica que representa força, conhecimento e boa sorte no país. Conecto as duas ideias em um manifesto visual plural de contracultura urbano.
Rodrigo Abreu Araujo
Obra: "Feitiço do Chá"
Uma bruxa encantadora de pele esmeralda, envolta em um vestido volumoso e cintilante, prepara um chá mágico com um toque de elegância e humor. Flutuando em um ambiente etéreo, ela mistura feitiçaria e charme, convidando o espectador para um momento de pausa encantada — onde até a magia precisa de uma xícara quente.
Viviane Ângelo dos Santos Pinto (Vinea)
Obra: "Selfie no Fim — O Sol Tá um Escândalo!"
Esta tirinha é uma crítica ao comportamento superficial diante das queimadas no Cerrado e em outras regiões. Através do contraste entre a paisagem destruída e a atitude despreocupada do personagem tirando uma selfie, a obra ironiza a alienação causada pelas redes sociais. Criada em arte digital com foco em narrativa visual, utiliza cores mais limpas e composição clara, típicas de tirinhas, para intensificar o contraste entre a leveza estética e a gravidade do tema ambiental.
Curadoria:
Profa. Dra. Eliane Freire de Oliveira (Diretora do Departamento de Comunicação e Negócios da UNITAU).
Prof. Dr. João Rangel Marcelo (Coordenador Pedagógico de Design Gráfico da UNITAU)
Prof. Dr. Luiz Guilherme de Brito Arduino
(Professor do Departamento de Comunicação e Negócios da UNITAU e Coordenador do Projeto Design (cons)ciência)
Profa. Ma. Renata Maria Monteiro Stochero
(Professora do Departamento de Comunicação e Negócios da UNITAU)
Jean Victor de Oliveira Rosa
(Designer e Ilustrador Convidado)
Ano de realização e publicação: 2025